央视在1983年开创了春晚。从这一年起，一大批人民群众喜闻乐见的歌曲、相声、小品节目随之涌现。包括李谷一《乡恋》、张明敏《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》等作品均在当时打破传统，成为当年乃至接下来十数年的经典。
在那时，春晚演绎的作品通常是那一时期最具创作冲力的大众文艺，是潮流的风向标。
进入上世纪90年代，春晚逐渐从80年代的“茶座式”转变为现今的“盛典式”，从轻松愉悦转变为追求气势宏伟盛大，并强调紧密契合主旋律。
尤其是在90年代中后期，随着市场经济的快速发展，老百姓对央视春晚的要求水涨船高，但春晚节目却趋于浮躁，一些相声小品类节目脱离实际，难以切中老百姓的情感，都是靠些“托儿”在台下起哄。
进入21世纪，春晚春晚似乎成了一个巨大的名利场，权力、资本和演艺人员争相进入，在追求经济效益和表面繁荣上越陷越深。于是春晚冠名环节越来越多、拜年贺电报时越来越勤、广告收入越来越高……甚至有“10万元广告赞助换取一张现场直播入场券，400万元广告投入赢得圆桌贵宾一席之尊，300万元能露脸，1000万元读贺电”的流传。
语言类节目也随处可见植入广告，尤其在近几年，从见缝插针到无孔不入，其密集度令人惊叹。【详细】
中国幅员辽阔，各地方存在文化上的差异。要兼顾各方情感，把春晚办成一台让大家都满意的晚会，是个大难题。
赵本山就是最典型的例子。近年来，赵本山的春晚小品年年带徒弟，张口“咋回事儿”闭口“这咋整呢”，更在小品中将“二人转”发扬到了极致。这导致观众对其作品争议不断：北方观众对此喜闻乐见，而许多南方观众却不大接受。
年年春晚令人诟病的一大原因，也来自于节目的选材上：上央视春晚的标准到底是什么？无论春晚导演组如何强调他们是从数百乃至数千个节目中优中取优、层层筛选，都改变不了其选材偏颇的事实。
超女快男就是这一事实下最无奈的牺牲品。论人气、论实力，自06年以来的李宇春、张靓颖、陈楚生等超女快男红遍大江南北，却被春晚导演组一句“我们的选择也很多，要从多方面考虑”给生生地“摁”下了。
无需赘言，正如上文所述，春晚已成为一年一度最疯狂的名利场。20时前提醒收看、20时报时、每个时段通读拜年贺电、荧屏右下方图标、荧屏底部滚动条、语言类节目的道具或台词、0点报时，乃至我最喜爱的春晚节目评选，都成为春晚的吸金利器。
甚至2010年的一曲《传奇》，都被网友质疑给一个月后推出公测的网游《传奇续章》做了宣传预热。
由于央视春晚长期未能满足观众的渴求，越来越多的人选择换台，各种民办春晚、网络春晚、草根春晚风起云涌，央视春晚的“年俗”地位正在遭受严峻的挑战。
求新求变，成为近几年春晚导演组的一大挑战，在2011年春晚也确实有所改变。但倘若只是一味在后面追随着时代潮流，是怎么都解决不了春晚乏力的问题。
正如上文所述，由于文化差异和选材偏颇导致春晚年年都是那几个老面孔，节目质量也备受诟病。而事实上春晚“推陈出新”的口号首先要解决的问题就是“推”，以节目质量为纲、以观众满意度为本，将质量不好却占着位子的老面孔“推”开，才能为新人新节目提供更多展示的空间。
此外，春晚不应只是央视的春晚，而应该是全国人民的春晚。要真正做到“开门办春晚”，就要更加多元、开放，摒除“门户之见”，用更博大的胸怀包容更广泛的艺人和作品。
春晚要想更贴近百姓，让更多的人感受到温暖，就要多关注那些偏远山区的孩子、还没买到火车票的打工仔、空手回家强装笑颜的职员、为还贷款而发愁的房奴……
老百姓们并不想看一场旗帜高举式的讴歌会，老百姓们更想看一些能以最真实、最质朴的方式呈现出的动人情怀，在除夕夜仍能感受到的那种被人重视的温暖，这才是最有人情味的春晚。
结语：三十年河东河西，三十年兴衰起落。下一个三十年，我们期待真正的“联欢”。
