张浅潜，崔健、汪峰站台推荐的中国摇滚女声，老狼眼中的西北奇女子，她的全部创作，甚至活法本身，被野夫称为是“这个时代稀有的、绝不媚俗的存在”。
值其新书《星空与随想》出版，张浅潜于7月29日晚做客厦门十点书店，与厦门当地水墨画家皇小小展开对谈，讲述经典作品背后精彩的幕后故事，交流各自在艺术创作中积累的心得与体悟，与现场读者一同分享文学、音乐、绘画带来的感动。
“绘画是静止的视觉艺术，音乐是流动的视听艺术”
作为张浅潜的资深歌迷，皇小小表示，她的音乐陪伴他度过青葱岁月，给大学刚毕业的自己带来无数感动和力量。张浅潜则透露自己身处低谷时，无意间发现了皇小小充满生活气息的绘画作品，他的画作温暖了她。两位创作者以艺术创作为桥梁治愈彼此。
二十多年来，张浅潜做过时装模特，也拍广告、办画展、演电影，在不同领域自由跳跃，是一位全能的跨界艺术家。许知远如是评价：“浅潜是精灵式的存在，自由、肆意。她可以尝试任何事，成为任何人。”
“绘画是静止的视觉艺术，音乐是流动的视听艺术，但二者共同的特质在于它们都能打动人心。”皇小小认为，音乐和绘画都是抽象的艺术作品，通过不同的方式建构表达空间，试图让受众从中获得情感共鸣。
《星空与随想》一书收录了张浅潜不同时期的线描作品、彩绘作品以及个人照片，109幅图像作品，与文字交相呼应，多面展现一位女性艺术创作者的成长之路与内外世界。她的画作绮丽而多彩，饱满又敏锐，折射出一个女性艺术家饱满的生活倒影。
张浅潜表示自己从未受过专业的绘画训练，只是通过画笔无拘无束地放飞自己的想象力，描摹生活，表达情感。在皇小小看来，正是因为她没有受到技巧和观念的束缚，她能够更自由地绘出自己的所思所感，并时常能够触发意想不到的艺术效果。
“艺术创作就是捕捉自我生命的光彩”
回顾自己的音乐之路，张浅潜坦言童年时期母亲对自己放养型的教育方式塑造了她自由、感性的灵魂，并给她埋下了一个艺术梦。她自小开始学习音乐，并考上了青海省艺术学校音乐学校里的小提琴专业。毕业进入剧团后，不甘于平庸的她选择出走，南下广州，决心创作自己的音乐。
20世纪90年代中期，国内外摇滚音乐击中了她的内心，激发她进行全新的音乐实验。于是，她三天三夜没有休息写下不少音乐。机缘巧合下，她得到一位香港制作人的赏识，获得录音机会，其第一首歌《罐头》的歌词是在录音棚即兴诞生的，是一次灵感的集中迸发。
“我再也忍不住了/我要离开这成堆的罐头。”《罐头》发表于二十六年前，皇小小认为，这首歌曲至今重听依然具有饱满的革新力量，毫不过时。以这首歌为起点，张浅潜开启了全新的音乐道路。她创作从不拘泥于流行范式，在独立音乐圈一路横冲直撞，打造了独属于张浅潜的音乐标签。
作为华语乐坛不可多得的创作才女，张浅潜几乎包揽专辑里的作词与作曲，不放过生活给予的每一杯灵感。她说：“好的歌曲是经过重重磨难写就的，就像这首歌（《牛虻生涯》），是我在垃圾堆里捡回来的歌词，在乐手的伴奏下即兴写出的旋律。”
“每个人都有自己生命的光彩，艺术就是捕捉自我生命的光彩，活出自我。”皇小小认为，自由是张浅潜作品中非常重要的精神内核，促使她不断冲破类型的框线，尝试多元的表达方式。张浅潜则认为，自由是一种精神状态，每个人可以对此有不同的理解。
“用音乐创作的状态行文”
新书《星空与随想》精选了张浅潜二十余年积累的文学随笔，68篇文字视角各异，从不同角度阐发了她对音乐、对绘画、对社会诸多深入的思考。张浅潜表示，她习惯以创作音乐的状态行文，衍生各式各样的类比。
此次出版新书《星空与随想》，对张浅潜而言是一次新的尝试，也是一个阶段性的总结，还原不同生命阶段鲜活的情感和思考。同时，她始终没有停止学习，从音乐、书籍、新闻中汲取知识和灵感。
皇小小发现，张浅潜对艺术的定义不断改变，这本书直观地呈现其在不同时期对艺术的感受和思考，但不变的是她对艺术真挚的、纯粹的热爱。这本新书的出版，也是一次反思的契机，让大家重新审视“什么才是真正好的艺术”。不论是红星时期有着满满激情、对未来生活充满向往的她，还是如今独自闯荡世界、仍抱持理想主义的她，张浅潜都永远如纯真的孩童站在真实的一边。
张浅潜表示，现阶段的自己尤其喜欢“准确”这一语汇。她认为，不论是做音乐、绘画还是写文章，都需要精确地表达自我。同时，她希望创作者们可以抛开杂念，真诚地表达当下自我的情绪和情感。
“请关掉你的灯光，音乐结束时我们去飞翔。”行至人生半程，张浅潜再次发芽，带着新作品重新上路，开启下一程的“乘风破浪”。
