在数字化时代，音乐创作与传播的方式正在经历着翻天覆地的变革。
为了探讨如何实现数字音乐的高质量创作与传播，10月11日，2023中国数字音乐产业大会“数字音乐高质量创作与传播”分论坛在厦门市成功举办，邀请了来自政产学研各界的十余位行业嘉宾齐聚一堂，开展了多维度的探讨及发言，论坛由北京印刷学院新闻传播学院院长魏超主持。
论坛伊始，中国音乐与数字出版协会数字音乐工作委员会副主任委员兼秘书长刘阳为此次论坛致辞。刘阳强调，在当今社会，音乐已经不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有无限可能性的文化资源和经济动力。数字音乐的高质量创作与传播，需要注重内容创作质量、加强版权保护、优化传播渠道和传播内容的准确性。这也为本次主题论坛定下了基调。
论坛上，著名音乐人宋柯发表了题为《音乐在未来数字场景应用的畅想》的演讲，通过回顾音乐产业的过去、现在和未来，他指出，现如今数字音乐产业面临缺乏核心产品、版权分配庞杂、无实时销量等问题，并希望在未来可以通过新技术为音乐行业带来杀手级的核心产品和清晰的商业化路径。
随后，抖音集团中国音乐版权与内容总经理陆瑒发表了《短视频平台与音乐传播新机遇》主题演讲。基于传统音乐传播模式与短视频传播模式的对比，陆瑒归纳出短视频对音乐传播的核心变革在于海量的用户、高效的音乐记忆以及丰富的内容和互动模式。他认为，短视频平台作为数字音乐传播的重要渠道，未来的短视频音乐传播UGC互动形式将更多元，歌曲种类更丰富，更多主流音乐人拥抱短视频，更多老歌金曲重新翻红，音乐拉动更多综艺线下演出与实体销售，跨文化、跨国家传播门槛更低，为中国歌曲在海外传播带来新机会。
与此同时，不同风格数字音乐的高质量创作与传播也成为论坛上的关键性议题。
作曲家、中央音乐学院作曲系教授、中央音乐学院北京环球音像出版社社长张帅在《数字音乐出版发行如何为艺术类高等院校“产学研一体化”赋能》主题演讲中提到，古典音乐、经典民乐等类型的音乐作品经由数字音乐平台发行，大力推进了音乐学院的科研成果转化，对高校对外宣传提供了引擎支持。
中国传媒大学文化产业管理学院副研究员、中国文化管理协会传统文化委员会副会长彭健发表了名为《旅游音乐的主题提炼与创意表达》的主题演讲，从旅游音乐的视角出发，探讨了如何提炼旅游目的地的文化特色并将其融入到音乐创作中。他认为，旅游音乐既要承担着宣传、推广的功能，要满足受众的旅游心理需求。
网易云音乐版权发展部副总裁魏媛则针对流行音乐的时代特征，发表了《在快音乐时代，如何讲好中国流行音乐自己的故事》的主题演讲。据她观察，民族元素与流行音乐多元融合，让越来越多的年轻人越来越关注本土化原创音乐。现在的年轻人觉得传统、本土、有特色的原创歌曲，已经不再是土味的代表，而是宝藏。网易云音乐也将持续服务好广大的本土音乐人，助力中国原创音乐的发展，帮助行业讲好中国音乐平台和中国音乐创新的故事。
中国电视剧制作产业协会副秘书长兼法务工作委员会主任阳子则基于对影视音乐的洞察，发表了《影视音乐的生存与发展》主题演讲。他详细地介绍了影视音乐的生产现状、发展空间、确权维权等问题，并提出了当代影视音乐人的使命与担当，即传递中国的价值观和文化内核、根植于本土文化以及在受众心中建立品牌意识。
8082Audio创始人李佳骐则分享了《在动画与游戏音乐中寻找文化突破》，他从创作者和制作人的视角，指出游戏音频的创作势必围绕年轻的生命力、探索突破空间、打破惯性思维、自信源于内心等四大主题，给出了不一样的答案。
环球音乐版权中国董事总经理方舟则回归音乐本质，探讨音乐的力量，发表了名为《音乐之力——新时代中文音乐内容的共创与共生》的主题演讲。他指出，音乐具有共情之力、连接之力、创作之力，新的中文音乐时代已经到来。而中国数字音乐行业的未来要回归创作的源头，植根于中国音乐土壤，对未来充满憧憬并付诸行动，行业内外一同携手，迎接新的机遇和挑战。
中国唱片集团公司副总经理焦路军则发表了题为《坚定文化自信，传承创新中国音乐文化》的主题演讲。他指出，中国音乐文化的传承与创新需要把握精品内容生产这一核心，关注用户需求，打造技术矩阵，面向未来，以数字技术与新媒体技术的融合发展推动传统文化的现代传播。
数字音乐行业资深专家丁博发表了《数字音乐产业的基础建设》主题演讲。他认为，中国数字音乐产业面临着推广渠道不规范、版权分配不清晰、抄袭洗歌等问题，需要行业内不断加强基础建设，亟待建立起版权登记、追踪和数据统计等相关平台和设施。
不难看出，本次数字音乐高质量创作与传播论坛为行业各方提供了一个经验交流、思想碰撞的平台。通过深入探讨数字音乐高质量创作与传播的核心命题，与会者对数字音乐的未来发展有了更清晰的认识和更坚定的信心。我们期待数字音乐产业在新的时代背景下取得更大的突破，为人们带来更多优质的音乐作品，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。
