百年经典，东方哲学碰撞西方智慧。5月17日晚，由水月、陈铉之、董继兰等优秀青年舞者领衔主演的杨丽萍导演现代舞剧《春之祭》登上泉州大剧院的舞台。疫散云开，秉持防疫防控上座率标准，作为泉州全面复工后泉州大剧院的首场演出，杨丽萍导演版本《春之祭》承载着万物复苏、四季轮回于春始的美好渴望，寄城市复苏的期盼，登陆刺桐城。
一百多年前，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基写下了《春之祭》。它源于斯特拉文斯基的一个梦境：睿智的长老们席地而坐，眼见一名少女跳舞直至死亡，他们要把她当成祭品，来安抚春之神。这是斯特拉文斯基幻想中的俄罗斯远古时代部落的祭祖仪式图像。它原是一部芭蕾舞剧，却亦是20世纪轰动乐坛的先锋性“实验音乐”，充斥着与二十世纪截然不同强烈的反叛与冒险精神。在争议、轰动的首演的轰动之中仍然成为20世纪影响力最大的重要作品之一。这部现代舞的开山之作，充斥了无限可能性的密码，百年来吸引了无数顶级舞蹈艺术家为之着迷，亦是舞者的“试金石”，至今已留下400多个版本。
东方美学重构西方经典
杨丽萍版《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。不同于西方智慧的结晶，杨丽萍引入“生死轮回”的内核，运用东方审美、东方智慧及东方哲学，注入中国特色元素及不同文化生命因子，重新解读、演绎一场杨氏美学的四季之春。斯特拉文斯基将人类对于春天来临的渴望融于《春之祭》，而杨丽萍版《春之祭》则渗透注入东方大无畏的大局精神捕捉着对春天的渴望。
由《云南映象》《月光》等多部优秀舞剧起始，直至《春之祭》，杨丽萍的创作皆根植于东方传统文化，站立于世界的语言视角及文化，与生命的深刻理念，融注于《春之祭》，讲述、演绎着中国元素，推广东方美学及东方文化。
以不同，求大同的冒险旅程
对于经典之作《春之祭》的二度创作，于杨丽萍是一场艺术文化的“冒险”。它不局限于东西方文化思维差异的碰撞，而在于舞蹈的基本元素与风格气质。杨丽萍与叶锦添、何训田等众位国际舞台上的优秀艺术家打磨、创造着全新属于东方基因的《春之祭》。它融汇着西方艺术的优点，继承着杨丽萍繁美、色彩浓墨的杨氏舞台美学，锦上添花，诠释着属于东方的色彩。舞台舞者沉浸地舞于堆满舞台的东方符号之中，在舞蹈之中重新诠释艺术美学，思考生命的再度发生。
杨丽萍感慨，“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成长。这没有多难。尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”
正是杨丽萍为《春之祭》注入的新鲜血液，让观众在剧场空间足以踏遍东方美景、品味极致东方美学，留下对于生活、生命的深远思考。
随《春之祭》带来的演出市场复苏，泉州大剧院亦承载着对艺术文化的推广与普及，2022年还将引进优秀舞剧“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品工程”重点扶持作品舞蹈诗剧《只此青绿》，音乐剧《赵氏孤儿》等优秀舞台剧，上海彩虹室内乐团演绎“继承者”、走入永恒-斯科里亚宾钢琴奏鸣曲全集音乐会等音乐艺术精品舞台，以及一系列中外优秀益智儿童剧《摇滚学堂》《好饿的毛毛虫》等优秀剧目，作全方面艺术文化媒介，丰富、饱和及推广着泉州艺术文化市场与氛围。（通讯员：何柔蘅/摄影：刘振声）
