2018年开年,闽南大戏院为厦门观众奉献了一场音画相交、壮美恢宏的音乐会——“宝岛乐礼·台湾音画”台北爱乐乐团音乐会。这部作品是由世界著名的中国作曲家、音乐教育家鲍元恺倾情创作,由有“岛屿的钻石”之称的台北爱乐乐团演奏,由闽南大戏院特聘钢琴指导、乌克兰新锐钢琴家米哈伊尔·特卡契夫担任乐团协奏。

  在此次演出前,闽南大戏院特别举办了一场台北爱乐彩排观摩,邀请了30位鹭岛乐迷前来参与,乐迷们不仅近距离观赏了乐团演奏,还与台北爱乐乐团的艺术家们进行对话,乐迷们均表示对本场演出非常期待。

  ‘岛屿的钻石’——台北爱乐乐团

  台北爱乐乐团自一九八五年成立以来,已堂堂踏入三十周年的里程碑。台北爱乐不只在台湾的音乐史上留下许多重要的纪录,也在国内外赢得了许多重量级的乐评与肯定。创团音乐总监亨利‧梅哲(Henry Mazer)先生的音乐素养以及训练的独到,使团员们产生强烈的向心力与荣誉感,在音乐上表现出无比的细腻与完美的音乐性,‘梅哲之音’,成为台湾乐坛的经典名词。1990年台北爱乐第一次赴加拿大温哥华及美国芝加哥演出,当地媒体以‘岛屿的钻石’来形容乐团。

  值得一提的是,2000年,正是在台北爱乐乐团,由亨利‧梅哲指挥,在中正纪念堂音乐厅隆重举行了《台湾音画》的世界首演。

  鲍元恺倾情创作

  《台湾音画》是著名作曲家、音乐教育家鲍元恺在多次参访台湾后,以台湾风土民情写出的巨作交响组曲,是一部原创同改编相结合,抒情同状景相结合,本土化同国际化相结合的交响乐作品。由《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》《恒春乡愁》《泰雅情歌》《鹿港庙会》《龙山晚钟》《达邦节庆》八个乐章组成的交响曲,描绘了台湾的民风民情,展现了台湾的乡土乡音,表达了鲍元恺在台湾的所见所闻、所感所思。依照传统的交响曲结构,全曲分为四个部分。

  第一、二乐章,壮美恢弘的慢板,从状景到怀古,为第一部分“起”;第三、四、五、六乐章,依快——慢——快三部结构组成的以台湾民间音乐为基调的风俗性乐曲,为第二部分“承”;第七乐章,静谧安详的慢板,为第三部分“转”;第八乐章,粗犷豪放的快板,终曲,为第四部分“合”。

  《台湾音画》具有宝岛特有的湿润与温暖,走出台湾文化固有的的悲情意识,以乐观的胸怀为这个正在迅速逝去的时代留下美好壮丽的画影,用温馨的旋律为经过岁月沉淀的未来留下语言无法表达的刻骨记忆与深切眷恋。作品不仅表达了鲍元恺在台湾的所见所闻、所感所思。同时也是两岸音乐家密切合作的艺术结晶,是台湾文化团体和艺术家推动民族音乐创作的重要成果。

  此次台北爱乐来厦演出,不单单用华美乐章给鹭岛观众展现美丽的台湾风光,同时也带来了西方不朽经典——拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲,让鹭岛观众听一场音乐会,拥有两种听觉享受,感受中西方不同的艺术魅力。(通讯员陈璐璐)

  鲍元恺资料:

  鲍元恺,世界著名的中国作曲家、音乐教育家,1957年就读于中央音乐学院附中学生,1967年毕业于中央音乐学院作曲系,1973年到天津音乐学院任教。1991年就任天津音乐学院教授,2005年成为厦门大学特聘教授。曾任厦门大学艺术研究所所长、厦门爱乐乐团艺术顾问、厦门演艺协会艺术顾问。历任中国音乐家协会创作委员会副主任、《音乐研究》编委、金钟奖音乐作品评委。其作品成为在海内外演出率最高的中国管弦乐作品,被收入到国内九年制义务教育各个年级的音乐课本作为欣赏教材。